Explico mais sobre o assunto no e-book “O Documentário Interativo como o Software Korsakow “, resultado de nossa pesquisa no Mestrado em Indústrias Criativas, da UNICAP- Universidade Católica de Pernambuco, publicado com premiaçãoa do edital da Lei Aldir Blanc – Formação & Pesquisa, de 2021, do Governo de Pernambuco.
O texto é uma contribuição para o debate sobre temas que abordo por aqui no blog, e que concentram-se em trabalhos sobre teoria digital, big data, mídia social, jogos, realidade virtual e interatividade em cinema e mídia.
Quais são as contribuições epistemológicas do cinema interativo e da mídia para os campos da arte contemporânea e da mídia?
Pra tentar entender melhor como isso está acontecendo, compartilho aqui a partir de hoje algumas apresentações do Interactive Film & Media Journal, uma publicação semestral de acesso aberto, originada das conferências promovidas pela própria revista. Os temas abordados concentram-se em uma ampla gama de trabalhos sobre teoria digital, big data, mídia social, jogos, realidade virtual e interatividade em cinema e mídia por meio de uma abordagem multidisciplinar.
Na próxima segunda feira, dia 4 de abril, estaremos disponibilizando aqui no site numa página especial o E_Book – O documentário Interativo com o Software Korsakow.
O texto é baseado na dissertação do Mestrado em Indústrias Criativas, da Universidade Católica de Pernambuco – UNICAP, que conclui em 2021, e trata das narrativas digitais utilizando software.
A capa foi uma criação coletiva minha junto com o artista de luz, Felipe Ferreira, que cuidou também do design gráfico. A realização do projeto é da Fanzine e o patrocínio de Edital da Lei Aldir Blanc – Formação e Pesquisa, realizado pela governo de Pernambuco no final de 2021.
Com alegria recebemos no final do ano a notícia que nosso projeto de lançar em formato de E-Book, a dissertação do Mestrado em Indústrias Criativas que conclui na UNICAP de 2021, foi aprovado com recursos da Lei Aldir Blanc, para Pernambuco.
Como já fazia um bom tempo que não atualizava por aqui, resolvemos esperar um pouco pra contar a boa novidade ! Não por falta de vontade ou desapego da pesquisa. O final do mestrado trouxe junto uma reflexão natural, acho eu, sobre quais rumos tomar, ou não, como diria o poeta baiano.
O tempo que precisa ter, tempo para assentar as conclusões, as ideias e o amadurecimento da experiência que vêm como resultado das observações feitas sobre como o software impacta a produção de documentários audiovisuais interativos e a cultura de modo geral.
Junto comigo a Fanzine, minha empresa e editora responsável pelo lançamento, que terá também o seu design gráfico criado pelo mago das luzes, Felipe Ferreira.
Em breve mais notícias desse lançamento , agora é mãos à obra !!
Na última sexta-feira, dia 10, apresentei minha pesquisa no Mestrado Profissional em Indústrias Criativas da UNICAP -Universidade Católica de Pernambuco, intitulada “O Documentário Interativo com o software Korsakow”, uma análise do programa computacional com propostas de modelos narrativos para desenvolvimento de projetos neste campo do audiovisual. Este blog aqui acompanhou o todo o processo desde o início.
O caminho começou em 2019 e tive a honra de ter como orientadores, os Profs. Doutores João Guilherme Peixoto e Anthony Lins, e que também contou com toda atenção desde a qualificação da Profa. Doutora Kátia Augusta Maciel (UFRJ) e do Prof. Doutor Dario Brito (UNICAP). Muito mais que professores, verdadeiros cientistas !!!
Este post é para agradecer e comemorar a aprovação e pra dizer que o texto será lançado em breve, no formato de e-book.
O futuro está começando a ser escrito, ou melhor, segue seu fluxo nas redes.
Publico aqui, a quem interessar possa, uma lista atualizada dos K-filmes com os links ativos e em Adobe Flash ( Descontinuados/EOL), no Showcase do site do KORSAKOW, em Março de 2021.
Esta lista é parte integrante de Apêndice da minha dissertação de Mestrado em Indústrias Criativas, na Universidade Católica de Pernambuco – UNICAP, sobre o uso do software de edição Korsakow na produção de narrativas não-lineares e interativas em documentários audiovisuais.
Este post é curtinho, somente para deixar registrado.
Esta semana, dia 24 de maio de 2021, enviamos a primeira versão final do texto da nossa pesquisa de Mestrado em Indústrias Criativas, sobre o software de mídia Korsakow e seu uso em produção de narrativas interativas documentais.
Uma boa parte do percurso desta pesquisa pode ser visto aqui, ao longo dos posts desse Blog.
Começamos em 2019 com dois primeiros semestres intensos e gratificantes, depois a pandemia nos trouxe aulas à distância em 2020. Mantivemos em 2021 os encontros virtuais com meus orientadores, os Prof. Doutores João Guilherme e Anthony Lins, que mais que professores se tornaram amigos de todas as horas e dúvidas.
Agora é ver os ajustes finais e partir para a defesa. Espero que possa contar com a presença da Profa. Dra. Kátia Augusta Maciel (UFRJ) e do Prof. Dr. Dario Brito (UNICAP), presentes na banca de qualificação.
Após a defesa pretendemos apresentar aqui um texto no formato de ebook, para quem tiver interesse na pesquisar sobre o campo dos documentários interativos.
Nem ficou tão curtinho assim … Vamos preparar a defesa então !
Seria minha tradução para o livro de 2013, de Lev Manovich, que assim como outras de suas obras permanecem sem versões para o português. Temos definitivamente uma lacuna aqui …
Manovich está me ajudando a entender melhor as teorias de mídia que se consolidam no mundo digital, sem que mesmo percebamos isto acontecer.
Uma das questões centrais são os pensamentos e motivações que cientistas como Alan Kay e Engelbart, entre outros nas décadas de 1960 e 1970, criadores dos conceitos e técnicas práticas que vieram a estruturar as mídias digitais contemporâneas através de softwares como Photoshop, Illustrator, Maya, Final Cut e After Effects ?
Pra nossa sorte a editora Bloomsburry disponibiliza a leitura em sua plataforma de livre acesso, leia aqui o Livro.
Outro de seus livros nós já indicamos aqui em agosto de 2020,
Após o EOL (End of Line) do Adobe FLASH Player no início de janeiro, o site do Korsakow atualizou o Showcase na lista atualizada que têm 56 K-filmes e apontando os que usam o aplicativo e que estão desabilitados.
Demorou um pouco pra colocar aqui pois estávamos atualizando um artigo que já vislumbrava justamente dos impactos deste fato para o programa, e que agora têm dados mais robustos.
Como já havia sido anunciado pela Adobe o fim do Flash, nos últimos meses de 2020, fizemos uma arqueologia digital catalogando todos os K-filmes que ‘tocavam’ no finado Flash, salvando provisoriamente, alguns dados sobre os mesmos e preservando sua memória digital.
Previsto para acontecer em 12 de janeiro de 2021 marcou o fim da linha para o programa FLASH.
Novas e melhores tecnologias sempre chegam, o problema aqui é como resgatar o que foi feito usando uma tecnologia agora obsoleta.
Na história das mídias digitais isto é recorrente. Alguém ainda têm um Videocassete VHS ? Mesmo as mídias profissionais como as Betacam, Video8, alguém ? Cds e DVDs quase extintos…
O perigo é ver a memória ser apagada para sempre.
No caso desta pesquisa inúmeros filmes editados no Korsakow em suas versões iniciais eram somente exportados em FLASH. As análises feitas e sugeridas não poderão ser vistas pelos meus orientadores, público acadêmico e geral. Alguns jamais serão vistos de novo. Muitos que fazem parte desta pesquisa se enquadram nesta triste categoria.Além de que isso abre um novo problema de pesquisa dentro da pesquisa, que pelo menos devo relatar no processo.
O Korsakow já atualizou no seu banco de filmes quais estão em Flash, vou tratar disso no próximo post.
Não há substituto e a ADOBE desaconselha fortemente o uso de programas de terceiros.
Segue o que informa a ADOBE na sua página oficial.
Since Adobe no longer supports Flash Player after December 31, 2020 and blocked Flash content from running in Flash Player beginning January 12, 2021, Adobe strongly recommends all users immediately uninstall Flash Player to help protect their systems.
Some users may continue to see reminders from Adobe to uninstall Flash Player from their system. See below for more details on how to uninstall Flash Player.
UPDATED: January 13, 2021
Adobe stopped supporting Flash Player beginning December 31, 2020 (“EOL Date”), as previously announced in July 2017.
Open standards such as HTML5, WebGL, and WebAssembly have continually matured over the years and serve as viable alternatives for Flash content. Also, major browser vendors are integrating these open standards into their browsers and deprecating most other plug-ins (like Flash Player). See Flash Player EOL announcements from Apple, Facebook, Google, Microsoft and Mozilla.
By providing more than three years’ advance notice, Adobe believes that there has been sufficient time for developers, designers, businesses, and other parties to migrate Flash content to new standards. The EOL timing was in coordination with some of the major browser vendors.
After the EOL Date, Adobe will not issue Flash Player updates or security patches. Adobe strongly recommends immediately uninstalling Flash Player. To help secure your system, Adobe blocked Flash content from running in Flash Player beginning January 12, 2021. Major browser vendors have disabled and will continue to disable Flash Player from running.
Flash Player may remain on your system unless you uninstall it. Uninstalling Flash Player will help secure your system since Adobe will not issue Flash Player updates or security patches after the EOL Date. Adobe blocked Flash content from running in Flash Player beginning January 12, 2021 and the major browser vendors have disabled and will continue to disable Flash Player from running after the EOL Date.
Click “Uninstall” when prompted by Adobe, or follow these manual uninstall instructions for Windows and Mac users.
Since Adobe is no longer supporting Flash Player after the EOL Date, Adobe blocked Flash content from running in Flash Player beginning January 12, 2021 to help secure your system. Flash Player may remain on your system unless you uninstall it.
Browsers and operating systems that support Flash Player continue to decrease so Adobe strongly recommends immediately uninstalling Flash Player.
Apple Safari version 14, released for macOS in September 2020, no longer loads Flash Player or runs Flash content. Please visit Apple’s Safari support for more information.
No. Adobe has removed Flash Player download pages from its site. Adobe blocked Flash content from running in Flash Player beginning January 12, 2021.
No. These versions of Flash Player are not authorized by Adobe. You should not use unauthorized versions of Flash Player. Unauthorized downloads are a common source of malware and viruses.
E esperando que caminhos nos levem logo a vacina e principalmente para anos melhores em 2021, 2022, 2023 … não custa sonhar.
Um caminho possível se seguirmos os passos da ciência, do cuidado com o meio ambiente, da busca de melhores e mais justas condições de vida para nós habitantes deste pedaço de pedra voadora na imensidão do universo !!
Nossa despedida deste ano será relaxar com o K-filme de Andrew Martyn Sugar chamado de “Walking Through the pandemic”, realizado colaborativamente na Inglaterra durante os primeiros meses da pandemia e que teve apoio do Arts Council England.
Nesta busca pelo conhecimento que é a nossa pesquisa de Mestrado um dos pontos centrais, e o qual me debruço nestes dias é a fase metodológica de propor estratégias para esmiuçar o objeto de estudo, mapear, relacionar, comparar e anotar, em busca sobretudo de conhecimento que possa ser analisado e replicado.
Um dos conceitos que guiam meu método é o presente no livro Alien Phenomenologyor What It’s Like to Be a thing, do designer de jogos e filosófo de mídia Ian Bougost, ” Knowledge may intersect or surround ideas and objects, but it never permeates them, just as mechanical device used to train canaries doesn’t really turn them into sopranos”.(BOUGOST, 2012, pg. 123) em português, “O conhecimento pode cruzar ou circundar ideias e objetos, mas nunca os permeia, assim como o dispositivo mecânico usado para treinar canários não os transforma realmente em sopranos”.
Tal pensamento está presente na filosofia da ontologia orientada dos objetos – OOO – uma proposta do realismo especulativo que desloca a tradicional visão humanista da realidade em direção a interconexão entre os objetos e nós, que possui entre seus pensadores Bougost, Harman, Latour, entre outros. Meu objetivo é assim desenhar os mapas dos estilos das narrativas na hipermídia documental. Espero não ser muito pretensioso …
A indicação de documentário hoje é “Filming Revolution”, que você pode começar a ver aqui: https://filmingrevolution.org/
Os tempos de revolução sempre foram um terreno fértil para novas idéias e abordagens para o cinema. Com isso em mente, a estudiosa e praticante de cinema Alisa Lebow professora de Screen Media na University of Sussex, foi ao Egito após a revolução de 2011 para conversar com os cineastas sobre a maneira como suas práticas podem ter mudado como resultado de sua participação nesses eventos. Entrevistando mais de trinta cineastas, artistas, ativistas e historiadores, este projeto cria uma plataforma para pensar junto com as pessoas que fazem filmes no meio da agitação e depois.
As entrevistas são organizadas em grupos de conversas detalhadas, agrupadas em torno de temas, pessoas e projetos. Os leitores acompanham essas trocas multi-vocais para ouvir uma variedade de pontos de vista sobre tudo, desde filmar nas linhas de frente até organizar um sindicato de cineastas independentes ou contar uma história pessoal em meio a um momento histórico. O projeto aborda questões de forma, a relação entre documentário, jornalismo, arte e ativismo, bem como questões de historiografia, propaganda e muito mais. Cada cineasta e todos os temas associados são apresentados com uma nota para facilitar o envolvimento com essa investigação rica e exclusiva da mídia.
Idealizado pela inglesa Tiffany Fairey como parte de sua pesquisa de doutorado em Sociologia Visual no Goldsmiths College de Londres, utiliza o Korsakow na construção de uma narrativa interativa sobre o trabalho do grupo TAFOS no Peru do final do século XX, como explica a autora, ” entre 2011-12, conduzi pesquisas sobre a experiência da TAFOS como parte do meu doutorado. Eu examinei especificamente o impacto de longo prazo do projeto em seus participantes e a circulação das imagens do TAFOS desde o encerramento do projeto.”
A navegação é realizada através das pré-visualizações.
O TAFOS foi um projeto pioneiro de ‘fotografia social’ realizado no Peru de 1986 a 1998. Envolveu mais de 270 fotógrafos de comunidades de todo o país; incluindo coletivos campensinos, mineiros, mulheres e jovens que viviam em bairros urbanos e comunidades afro-peruanas. O projeto durou 12 anos turbulentos da guerra civil peruana, capturando testemunhos vitais e percepções sobre o movimento político de base e a vida das pessoas naquela época.
Imperdível pra quem curte fotografia e documentários juntos ! Até Breve !
Seguindo com nossa pesquisa sobre o sistema interativo Korsakow, trago hoje a indicação de um I-doc realizado pela produtora brasileira Doc Tela.
É o “Se eu Demorar uns Meses” baseado em relatos de presos políticos opositores ao regime desse período com explicam os criadores Giovanni Francischelli e Lívia Perez, “um dos assuntos mais obscuros da história política brasileira continua sendo o período da Ditadura Militar (1964-1985). Foram 21 anos de regime autoritário, conhecido por práticas repressivas violentas como prisões ilegais, invasão de domicílio, assassinatos e torturas. Ainda hoje, pouco se pode afirmar sobre o que aconteceu nos porões de presídios militares e centros clandestinos de tortura, já que a maior parte dos documentos foram destruídos ou permanecem inacessíveis à sociedade.”
Gravado no Memorial da Resistência, edifício histórico sede de uma das polícias políticas mais truculentas do país, o filme traz a memória do período encenada por meio de uma “virtualidade do real”para ficar aqui com Manuel Castells, o que coloca o documentário e a interatividade a serviço da reflexão e da verdade, abordando questões políticas, sociais, culturais e, sobretudo, históricas.
Navegação por telasAs sequências são conduzidas pelo espectador.
Depois de terminar os artigos do Mestrado para primeiro semestre de 2020.1 é hora de relaxar um pouco antes de escrever a dissertação. Nessa folga rápida deixo aqui uma recomendação para esta semana, o documentário “CLOUDS”.
CLOUDS é um documentário interativo e um retrato dessa comunidade de pioneiros digitais, explorada pelas lentes do código. O projeto faz perguntas sobre o futuro da criatividade em um momento em que os algoritmos desempenham um papel importante na formação da cultura.
O filme apresenta 40 artistas, designers e hackers que participam da co-criação de ferramentas gratuitas para expressão criativa. Refletindo a história dessas comunidades online, o software por trás do CLOUDS foi construído em C ++ ,usando OpenFrameworks e inclui visualizações interativas em tempo real pelos artistas apresentados no documentário.
Lev Manovich. Cultural Analytics. The MIT Press, 2020.
Nossa dica de hoje é novo livro Lev Manovich.
Como me considero um pesquisador iniciante somente li o seu clássico de 2001, “The Language of New Media”, que não têm ainda tradução em português …
Desde já na lista para leitura assim que puder ! Transcrevo abaixo uma parte da sinpose.
“Como podemos ver um bilhão de imagens? Que métodos analíticos podemos aplicar na escala surpreendente da cultura digital – os terabytes de fotos compartilhados nas redes sociais todos os dias, as centenas de milhões de canções criadas por vinte milhões de músicos no Sound Cloud, o conteúdo de quatro bilhões de painéis do Pinterest? Em Cultural Analytics, Lev Manovich apresenta conceitos e métodos para análise computacional de dados culturais, com um foco particular em mídia visual. Com base em mais de uma década de pesquisas e projetos de seu próprio laboratório, Manovich – o fundador do campo da análise cultural – oferece uma introdução suave e não técnica a conceitos-chave selecionados da ciência de dados e discute as maneiras como nossa sociedade usa dados e algoritmos .”
No mundo das Fake News como está sendo tratada esta questão pelo documentário e seus autores ? Não somente o fato em si mas o formato de apresentar esta questão.
Num filme linear estamos sujeitos à voz do autor com muito pouco poder de intervenção. Na experiência do espectador realizada por computadores as coisas mudam. Como o filme documentário aborda os fatos ? Serão verdade ou falsos ? Quais os limites entre o real e a ficção ? Muitas são as questões, não há dúvida.
Realizado pela inglesa radicada no Canadá Jamie Griffiths, artista digital, diretora de cinema e artista performática, que no projeto utiliza com grande criatividade e inovação literária o software Korsakow.
Numa provocativa tensão narrativa questiona continuamente o espectador, verdadeiro ou falso ? Em suas palavras , ” foi apenas um experimento, mas fiz uma descoberta muito interessante. Não houve julgamento real, porque eles nunca poderiam realmente saber quais histórias eram verdadeiras e quais eram falsas. Alguns disseram que é verdade e outros que são falsos, e no final não importava. Assim me senti seguro, mas para minha surpresa e o mais importante, me curei de certa forma terapeuticamente no processo de fazê-lo. “
Realizado pela artista Nina Simões (2007) aborda a introdução de práticas estéticas do Teatro do Oprimido de Augusto Boal, em ocupações do MST – Movimento dos Sem Terra, no Brasil.
Ele foi montado no então recém lançado software Korsakow, que ao permitir interatividade às narrativas constrói um interessante paralelo entre o formato do documentário nas novas mídias e os processos de escolha que os membros do MST podem fazer individual e coletivamente acerca de questões políticas, sociais e culturais nas encenações levadas as comunidades.
O filme faz parte do seu trabalho de Doutorado na University of Arts de Londres, UK, “decidi explorar o uso das novas mídias para ilustrar as relações particulares entre artes e política, interrupção e narrativas, representação e autorias”, esclarece.
Na época a diretora propôs chamá-lo de docufragmentário, pois descrevia seu filme como uma série de sequências curtas que variam em conteúdo e tempo, permitindo um desenvolvimento muito fragmentário.
Enquanto as informações são passadas de uma forma específica nas sequências, seu significado pode ser construído ao escolher o que ver clicando nas miniaturas que vão surgindo abaixo da tela principal.
Telas de Navegação, com tela principal e as três telas de ativação.
Estes “pedaços” de informação documentais variam de acordo com o que se escolheu, e influenciam o que vai aparecer em seguida de acordo com as interpretações do espectador, criando um aspecto inclusivo que o torna um participante ativo do trabalho.
Estou no momento finalizando um artigo sobre este I-docrelacionando conceitos que vimos na disciplina – Poder e Consumo na Sociedade Contemporânea – deste semestre. Espero trazer aqui em breve os resultados ! Até lá ! #ficaemcasa.
